Pre-proyecto

1)Exploracion instrumental y timbrica de la percusion sinfonica con la musica de las diferentes regiones.

2)¿ Cual seria nuestro estilo musical ?
¿ Tocar que? ¿ que repertorio?
Nuestra posicion delante la evolucion musical.
Nuestra posicion delante la evolucion instrumental y tecnica.

Encontrar y tener diferentes acercamientos instrumentales, diferentes modos de juego, ( nuevos instrumentos, nuevos sets, baquetas diferentes.
tener todas las experiencias con los compositores girando siempre alrededor del aprendisaje y de la comprension ( comprender,tomar) de un vocabulario y un lenguaje.
No existe una generacion espontanea, esto implica conocer al maximo el repertorio pasado tanto clasico como popular.
Encontrar una ambicion musical, elegir un camino que ponga a los instrumentistas en contacto con otras esteticas posibles, estilos musicales para tener una vision mas coherente del panorama musical.EL PLACER DE TOCAR ABRIR LOS OJOS EN EL AMPLIO SENTIDO DE LA PALABRA.

Mucica regional, investigacion musicologica en las regiones del pais con el fin de conocer a fondo las formas musicales, melodias, ritmos, en la busca de realizar una buena estetica sonora con el cambio de instrumentos folkloricos a instrumentos sinfonicos, claro sin dejar la esencia llamandose asi fusion instrumental, adquiriendo otros colores en nuestra musica.

Transportar,traducir, arreglar, componer, por medio del repertorio y las experiencias sonoras adquiridas en nuestra investigacion instrumental.

reencontrar los lenguajes diferentes para construir nuestro propio lenguaje, la apertura sobre los diferentes lenguajes y esteticas es indispensable, en nuestro proyecto, enriqueciendonos de estos mismos, por ejemplo la musica contemporanea, siempre pensando en un equilibrio teniendo un pie en el repertorio pasado y otro en el repertorio de hoy, pensando en nuestro proyecto musical pensando ante todo, en que tipo de musica tocar y luego encontraremos como.
servirse del instrumento como de una protesis y a partir de ese momento la pregunta del que tocar tomara su valor.

¿ que es lo que hace a una interpretacion buena o mala?

Pensar en el placer de tocar, cantar lo que se toca, considerar los instrumentos de percusion como instrumentos de viento y considerarlos ya que no somos cantantes como nuestra propia voz.

Con otros instrumentos tener aproximaciones, escuchas, aproximarse al otro o a los otros en el ataque de las notas, su duracion, la respiracion y el movimiento, escuchar mucha musica folklorica y clasica acercandose a otros instrumentos como el violin el piano.

Tocar piezas mixtas, con instrumentos electronicos, tener un cuadro sonoro, forma, y aproximaciones ritmicas.

CONCLUSION

El percusionista debe especializarse en su instrumento, ser lo mas abierto posible ante la creacion, creae diversidad en su musica y en su escogencia de los instrumentos teniendo en cuenta el pasado y el hoy.

-De la reflexión de los documentos que saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.


El espiritu imaginativo en la musica, para mi es uno de los saberes mas importantes dentro de mi proyecto en cuanto a la creacion y la audicion en la musica que es el arte mas libre y amplio en cuanto a la creacion. cabe destacar que la musica en cualquiera de sua formas estaticas o asibles han ejercido en el oyente una fascinacion, una satisfaccion mental,pero ya en el musico lo que satisface es el hecho de crear, de tratar la imaginacion y crear desde la naturaleza.

Sinfonia n. 35 haffner en re mayor K.385. Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart en esta sinfonia tiene un caracter fuerte, don de la orquesta se encuentra en muchas ocaciones al unisono, donde see escuchan imitaciones y modulaciones con influencias que mozart descubrio de las obras de J.S Bach, con repentinos cambios de atmosfera. que persisten hasta los ultimos acordes de la cadencia, siendo una de las grandes sinfonias vienesas.

CLASE 3 DE SEPTIEMBRE

1=Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.

1. por que existe un proceso evolutivo de la creacion musical, que consiste en el perfeccionamiento de la obra, la cual incluye, la interpretacion de las melodias y la construccion de estas, el constante cambio de entornos y atmosferas que influyen en la creacion y la interpretacion, dando a si fin a un proceso propio del gusto de lo creado, lo cual brindara la satisfaccion y el compromiso de mostrar al oyente el trabajo final de un artista.

clase 10 de septiembre

) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artsitas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minusiosas.

2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?

3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría senalar?

4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su xperiencia sensible en la música)

5) Que entiene por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?

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